Es comença dijous amb l’ inauguració de la Isabel Rocamora The Intimacy of Violence en la Galeria Senda, a les 19:30. A la mateixa hora nova cita amb el Pati Obert del Cercle Artístic de Sant Lluc: demà toca a Anna Figuera Acció de desgast a les 19:30.

D’altra banda, divendres s’inaugura la nova exposició del Macba Museu de les narratives paral·leles, que presentarà una selecció d’obres de 62 artistes (Marina Abramović, Sanja Iveković, el moviment OHO) de la col·lecció Arteast 2000+ de la Moderna galerija de Ljubljana. Pinta bé ja que el propòsit d’aquesta expo és proporcionar una àmplia panoràmica de l’art d’avantguarda a l’Europa de l’Est i  presentar nous coneixements en aquesta zona. Es continua, a la nit, amb la Fiesta Piel de Foto, a partir de les 21h en el The Private Space  de Poble Nou.

Dissabte serà l’apogeu del cap de setmana: és el dia de la Nit dels Museus. Algunes ideas per fer ordre en el caos d’exposicions i de la ingesta d’ art disponible, són notes mentals meves però poden servir: la street photography de Garry Winogrand en Foto Colectania, 1979 al Palau de la Virreina, Genius Loci en la Fundació Miró, 27 Obres, 18 Autors a la Fundació Suñol. També em faria gracia variar una mica i anar al CosmoCaixa, ja que (vergonya) no hi he anat mai. D’altra banda, també hi haurà activitats en el marc del Festival Loop, que es va inaugurar ahir en Arts Santa Mónica. Una sugerencia és anar a veure Les Vacances D’Arachné, una ficticia tragèdia grega antiga en versió dansa, a les 20:00 a la Galeria Miscelanea.

Acabem diumenge amb una cita més social i política, amb la manifestació Toma La Calle en contra de les retallades (també) en el sector cultural de Democràcia Real. A partir de les 18:00 a Plaça Catalunya. Cal la màxima participació i sensibilització.

Per acabar, recordar que aquest cap de setmana tindran lloc també els Tallers oberts de Ciutat Vella.  Els dies 13, 14 i 15 podrem disfrutar de l’exposició múltiple Síntesi a la Sala d’exposicions del FAD, al Gran Bodegó de circ al Cercle de Sant Lluc, d’accions musicals, de les visites guiades a alguns dels tallers participants i d’accions musicals, entre les altres activitats.

Animeu-vos que n’hi ha per tots els gustos. Per una vegada, no ens podem queixar.

El lunes es el día de máxima actividad, … al menos a nivel de intenciones. Lunes es sinónimo de buenos propósitos. De grandes propósitos.

Vienes de un fin de semana productivo e/o relajante, durante el cual has podido recargarte las pilas y reflexionar sobre tus ideas. Pues el lunes es el día perfecto para fantasear las miles de cosas que pretendes realizar esta nueva semana: el tren de la mañana el escenario ideal, como si tuvieras  … y que puntualmente, al menos en mi caso, no llego a hacer.

Son las ocho y media de la mañana, estoy en tren que de casa me conduce a Barcelona, a la feina, y p or la intensa actividad cerebrar,tengo la sensación de que una doble carga de cafeina circula en las venas. Así, esta mañana se me han ocurrido (en orden de aparición) las siguientes ideas: dos proyectos de blog+el tema de un articulo+los títulos de algunos libros que debería sacar de la biblioteca y que, acto seguido, debería leer lo más rápido posible (más que nada para no tener que renovar la reserva durante cuatro semanas consecutivas), también se me ocurrido de que podría sembrar la albahaca y el perejil, que ya es hora, que estoy a tres coladas de gozar de una cesta para la ropa completamente vacía, y que unas cuantas habitaciones reclaman ferozmente limpieza, aunque yo me tranquilize con un “aún pueden esperar”.

Balance de otro lunes, a las 11:00 de la noche: he pasado mi tarde (libre y útil) navegando de blog en blog, tuiteando e incluso chateando.
Me temo que no voy para el buen camíno. A ver si martes tengo más suerte. Ay no, que mañana he quedado con una amiga…

Conrad Roset sigue con su exploración del cuerpo femenino, pero ahora de una manera más introspectiva, más ensimismada y personal, más intima, aunque siempre inquieta. Esta vez los cuerpos se han hecho más mórbidos, más suaves, poseen calor humano.

Es muy interesante que las lineas nerviosas y tensas del pasado (que transmitían desasosiego) ahora se hayan suavizado, substituidas por una morbidez que transmite más experiencia, más serenidad, incluso más confianza en si mismo. El artista sigue privilegiando el boceto, las líneas que tienden al inacabado, las lineas que dejan el dibujo medio abierto, a lo mejor para sugerir una idea de inclusión, de comprensión, de múltiples interpretaciones.

A veces estos personajes incluso transmiten cariño, ternura, aunque se trate de una ternura sensual. La sensualidad, de hecho, es el indiscutible protagonista de la obra gráfica de Conrad Roset: lo sugieren las posturas de sus personajes, las miradas ambiguas, los labios entreabiertos, los ojos cerrados y abandonados al placer, que se encuentran en ciertas obras claramente sexuales.

Las chicas de Cosas Intimas son sobrecogidas por un ojo exterior que las observa y las espía en su intimidad, el ojo que fotografía el instante robado, el narrador visual que nos remite lo que está ocurriendo en una habitación cerrada. Sin embargo, a veces las chicas toman la iniciativa, descaradas, y clavan su mirada ambigua en el espectador. A veces cándidas e inocentes, a veces maliciosas y provocativas. La suya es falsa inocencia o ingenua coquetería? No lo sabemos, pero sabemos que nos resultan cautivadoras y no podemos dejar de mirarlas.

Para el montaje se ha optado para separar las muchas obras de pequeño tamaño de las pocas de mediano tamaño: mientras que las primas esbozaban micro-relatos, las segundas eran retratos, en primer plano, por lo tanto era una necesidad discursiva y formal, a parte de espacial.

El color es otro gran protagonista de estas obras, echado sobre el papel, aleatorio, las anilinas simplemente yuxtapuestas o mezcladas para que sean libres de derramarse y gotear allá donde quieren. Los colores manchan partes del cuerpo y en el acto las ponen en evidencia, como un reflector, una lampara al neón que ilumina justamente allá donde el artista quiere que se mire, en aquellos detalles del cuerpo que quiere destacar. O que la musa quiere que miremos. Porqué eso sí, las musas de Conrad Roset ya no son etéreas, tienen vida propia, tienen carne y hueso y parece que en cualquier momento puedan dejar su vida bidimensional y salir de la hoja de papel.

Siempre hay una evolución en un artista, y eso es sobre todo cierto en los artistas jóvenes que buscan un estilo propio. Aquí estamos en frente a un work in progress: Conrad Roset está en el camino, está experimentando con los colores y las técnicas, con los soportes y los formatos (por cierto, el formato mediano puede dar pie a resultados asombrosos). Todavía tiene presentes sus referencias artísticas, como Klimt y Mucha, pero las está dejando atrás. Es siempre menos Schiele y siempre más Conrad Roset, está persiguiendo un camino figurativo muy suyo, muy personal y parece haber encontrado la manera de comunicarnos su mundo interior: un universo narrativo y visual muy estético poblado por sinuosas siluetas, mujeres magnéticas y carismáticas, Lolitas indie y encantadoras.

Hay noches que te deparan agradables sorpresas, te emocionan y calientan el alma.

Descubrí la música de Rusó Sala un jueves de febrero. La cantante, originaria de Roses y ganadora del XIV Concurs de Cantautors de Horta-Guinardó, es una pequeña joya de la canción de autor catalana. Acompañada de su guitarra, canta en catalán, inglés y francés con una voz cálida e intensa. El concierto, en el marco del festival BarnaSants, tuvo lugar en el Centro Gallego de Barcelona, un acogedor rincón dedicado a la comunidad atlántica.

La luz suave, las velas encendidas, los colores azuleados responden a la atmósfera que en pocos instantes la artista sabe crear. Intimista y potente, empieza a dedicarnos sus notas como un regalo exclusivo, el más preciado, para un público reducido pero agradecido.

La música de su guitarra acústica fluye como agua, llena y vacía, y acompaña unas letras delicadas pero intensas que también van y vienen, arrastradas por el mar como arena. Así nos transmite su pasión para la música, invocando condiciones y sentimientos profundos y universales, como el tiempo, la ausencia, el silencio, los deseos, el amor y el mar, uno de los personajes que viven sus relatos.

Y como si fuera en alto mar, la chica se balancea sentada en el medio del escenario, suave pero continuamente (y estoy segura de que esto es parte de la actuación), transportada como su público por el movimiento perpetuo de sus ritmos.

Canciones como I qui sóc jo?, La flama y La ciutat imaginària, que da el título a su álbum, juegan con ritmos sincopatos y remiten a la música jazz y al indie-folk. Pero la suya es sobre todo canción de autor y al femenino, cuyas referencias son Lhasa De Sela, Feist y cantautoras como Violeta Parra.

La próxima cita es este viernes en la Asociación Cultural Humanfuzz de Poble Sec, esta vez en formato trío. Quien quiera disfrutar de esta artista mágnetica y de su música ya està avisado.

APLAUDE O CALLA

A la vista de lo visto tras mi trabajo en Stommeln en el que se ha puesto en cuestión mi trayectoria como artista, el monologuismo universal ha dictado que:
Europa nunca ha actuado ni mucho menos actúa movida por la codicia. Que su relación con el resto del planeta ha sido fundada en el derecho y la voluntad de ayudar e iluminar a los demás pues de Europa emana todo derecho humano, toda ciencia y toda solución. Que ni la geometría ni la aritmética fueron inventadas en Egipto, que ni los asirios, ni los centroamericanos tuvieron relación con la astronomía, ni los árabes con la química, o sí, pero que no se puede comparar. Que no hay negros intelectuales como lo prueba el hecho irrefutable de que nadie en el mundo sabe mencionar el nombre de uno de ellos cuya ocupación no sea el fútbol o las artes musicales, siempre más dionisiacas que apolíneas. Que todo el arte producido en el África Negra cabe junto con el producido en Oceanía en un fascículo coleccionable de Historia Universal del Arte, pues lo único útil a la humanidad que desde ese lugar se hizo fue el inspirar artistas europeos con su primitivismo brutal. Que la nobleza y la burguesía europea no existe ni ha existido nunca y que por tanto los nietos de la soldadesca y el proletariado europeo deben guardar silencio pues en realidad no existen, no existimos. Que en el sur de América se come de maravilla, como lo prueba la gran cantidad de restaurantes argentinos existentes en Europa. Que Centroamérica no existe. Que pensar en otro beneficio para Europa que no sea la satisfacción por un trabajo bien hecho es de revanchistas, radicales y provocadores y nunca de buenos ciudadanos. Que Europa jamás arrasó continentes enteros, ni cosifico seres humanos, ni finiquitó culturas milenarias y menos ahora y menos para llenar la bolsa. Que ni roba, ni ha robado nunca nada a nadie. Que los principios básicos de la Revolución Francesa son antieuropeos y por descontado antifranceses. Que la riqueza que ven ustedes en las calles europeas es solo producto de un milagro económico. Que de haberse producido algún capítulo desagradable durante la época colonial se produjo en el pasado y bajo bandera de potencias europeas meridionales y por tanto con menos población rubia, gente casi no europea. Que quienes se ahogan frente a estas bellas costas del norte mediterráneo lo hacen azuzados por su impericia en el gobierno de sus propios países como ocurriría entre niños grandes. Que los EEUU no son Europa, lo que resulta transparentemente claro hasta para un superviviente de Nueva Orleáns. Que los blancos ya no existen.
Que, y esto es fundamental, los únicos hechos desagradables ocurridos en Europa, ocurrieron al fondo a la derecha entre comunistas y en Alemania durante el exterminio masivo de judíos. Que lo ocurrido al fondo a la derecha demuestra lo bien encaminada que anda el resto de Europa, y que si ahora son proveedores de sexoservidoras, mendigos y mano de obra barata, que tampoco esta claro sea así, bien se lo buscaron ellos, nada de esto tiene que ver con la venganza. A este respecto cabe añadir que ni Chechenia, ni ninguna población del Asia Central existe, que Europa no consentiría nunca el bombardeo de zonas habitadas, y que esto es ridículo. Es por ello que tampoco existen los palestinos, ni los armenios, ni los kurdos, ni existe Afganistán, país este último en el que ni España ni ningún otro país europeo tienen tropas. Que las tropas tampoco existen pues en realidad son ayudantes humanitarios pues Europa nunca descansa en su pasión por ayudar a los demás, menos aún los EEUU, cuna de la libertad duradera.
Que el único crimen cometido en Europa lo cometieron los alemanes, todos y cada uno de ellos, y que lo hicieron sobre el pueblo judío y siendo tan culpables de esto que merecen ser el único pueblo del mundo hacia el que se puede ser racista. Que el Partido Nazi fue, ayer, hoy y siempre Alemania entera. Que lo que se hizo fue solo producto del odio que caracteriza a esta nación y que nadie se lucro con ello, que nada tuvo que ver con el dinero pues en Europa ni siquiera los alemanes piensan en términos de beneficio. Que la existencia de cámaras de gas, no tiene nada que ver con lo económico que resulta su empleo y que por tanto las cámaras de gas no fueron un aparato industrial para facilitar el robo masivo de bienes y vidas, estas las construyeron cegados de odio y nunca de avaricia. Que ningún otro invento semejante ha sido puesto en práctica. Que las bombas atómicas y otros artilugios no son perfeccionamientos superlativos de aquellas cámaras, que nada que ver. Que el sin número de países que poseen bombas atómicas no piensan usarlas, ni amenazan con cometer genocidio alguno porque, en cualquier caso, esos cacharros son de protección y nunca fueron empleados ni nunca lo serán, bueno, lo fueron en el Japón, pero por los nervios de última hora y eso solo afecta a los mismos japoneses quienes, por otra parte, no son europeos. Que de las cámaras de gas no debe hablarse, menos aún en Alemania, pues son solo de la incumbencia del pueblo judío. Que todos los judíos son iguales y piensan las mismas cosas y tienen los mismos portavoces. Que quien crea que hay diversidad en ese pueblo es un ignorante, un radical o un nazi, y que nadie debe hablar jamás con ellos. Que nunca debe recuperarse la memoria del holocausto para hablar del hoy. Que es mejor ver que hacer, que hacer es peligroso. Que la memoria será limpia, huera y vacía, o no habrá memoria y que, es de cajón, el Zyklon B no guarda ninguna relación con el co2 pues el planeta en su conjunto es de piedra y no se gasta.
Que de las artes visuales conocidas solo las cinematográficas podrán mostrar la muerte y que deberán mostrarla siempre como espectáculo, que en ellas solo morirán los malos y solo matarán los buenos. Que el arte contemporáneo solo debe ser empleado con fines decorativos o para la exaltación de la diversidad y buen talante de las metrópolis europeas del mundo, además de para rellenar espacio en los medios con el mismo tratamiento y meritos que un concurso de comer huevos cocidos, y que todo lo que no entre ahí no es arte, es desverg√ºenza, oportunismo, ofensa y desmesura. Que solo un radical provocador o un idiota emplearía el Arte Contemporáneo para hablar de explotación, de culpa, de muerte, de dinero o de dios. Que de haber tal clase de cosa solo deben tratarse las fatalidades de los no europeos pues los no europeos resultan indiferentes y su ruina certifica la gloria de Europa.
Que en realidad no pasa nada, ni nunca jamás volverá a suceder nada. Europa, en Europa y en el mundo, desde Washington a Marbella, esta abierta al monólogo, bien abierta y bien libre para ofrecer con generosidad todos sus medios a quien quiera sumarse al monólogo, a la gloria y a la beatificación permanente. En fin, que monologuemos pues con singular empeño y que nos cuidemos muy mucho de no hacerlo pues el escarnio público habrá de cernirse sobre los ingratos.

Todos los navegantes ya están avisados: que nadie se salga de la ruta.

Salud.

La questión es que a menudo se cree que se puede prescindir de la Cultura. Si hay poca disponibilidad de dinero, lo primero que se puede hacer es recortar los gastos más superfluos, es decir, los de Cultura. Ultimamente Luis Alberto Moreno, presidente del Banco Interamericano de Desarrollo, ha declarado que “las inversiones en la cultura ya no deben considerarse gastos no esenciales que pueden ser sacrificados en tiempos de dificultades financieras”. Sin embargo la realidad actual es otra. Es un circulo vicioso: allá donde habría un un recurso para salir de este sistema corrompido y podrido (que no funciona y por ello ya nos ha pasado factura) no se inverte dinero porqué se le considera no prioritario.

Por eso, me pregunto, ¿no son exactamente la cultura y la educación las bases para construir una sociedad justa y honesta, capaz de desarrollarse y progresar? ¿No es en una sociedad que fomenta la cultura y la educación donde nacen y crecen hombres libres de pensar y crear? Si se cortan los fondos a la cultura, a la investigación, a la universidad, a la educación pública, al arte, al cine, ¿no se están cortando las alas a todos estos jóvenes, intelectuales, investigadores, estudiantes y creativos que mañana serán la linfa vital y el tejido vivo de la sociedad? ¿No se está reduciendo drásticamente su capacidad y posibilidad creativa (porqué lo sabemos muy bien: la creación y la producción necesitan recursos económicos y herramientas)? ¿No se está frustrando una generación precisamente en su momento más prolífico y fértil, impidiéndole de brotar, de abrirse, de desarrollarse, de levantar esta sociedad tan hipócrita y frìa hacia una dimensión más híbrida y heterogénea?

En El país Santi Eraso, director artístico de San Sebastián 2016 dice palabras contundentes sobre el tema: “El sistema cultural público, aquello que se supone que es inútil y que no tiene aplicación práctica, está en crisis”. Pero cuidado: “la potencia simbólica, la capacidad de crear patrimonio, es tan importante como hacer carreteras”. En este caso Eraso se refiere a la preocupante situación en la que versan las estructuras culturales públicas vascas, a propósito del cierre del Museo Chillida-Leku y de las dificultades de otras instituciones. Pero el discurso es mucho más general.

Porqué la emergencia y la crisis que vive el mundo de la Cultura no incluye solo la reducción de inversiones en este sector, sino también todo lo que está detrás de esta reducción de inversiones. Que es la pretensión de que la cultura puede ser algo accesorio, que no merece aparecer entre las prioridades de un gobierno, sino cuando puede servir para vanagloriarse o cuando se puede manipular. Y parece que esta situación no moleste a mucha gente. Supongo que la idea es dejar que el sistema siga funcionando por si mismo. Esto es lo que pasa en muchos países europeos, los mismos que presumen de ser modernos. Mientras tanto, en países que siguen viviendo bajo dictadura, donde a diario se reprime la libertad y se violan los derechos humanos , la necesidad de expresarse liberamente es muy fuerte, como muy fuerte es la demanda de una Cultura libre y desvinculada del poder. Aquí Arte y Cultura son considerados instrumentos tan potentes que se reprimen con fuerza.

Quien con su arte critica el poder y lucha para los derechos humanos es encarcelado y desacreditado en frente de la sociedad: es lo que le pasa a los así llamados artistas disidentes, los opositores del regimen chino, como Ai Weiwei (http://www.aiweiwei.com/). Autor de la polémica obra Semillas de Girasol (será expuesta en el Tate Modern, Londres, hasta el 2 de mayo del 2011) y codiseñador del estadio olímpico de Pekín, Ai, a quien le demolieran el taller y a quien no se le permite salir del país, es también uno de los firmantes de la “Carta ’08″. Con este manifiesto, hace dos años,  se pidieron reformas políticas en el país y por eso su principal impulsor, el Premio Nobel de la Paz Liu Xiaobo, fue encarcelado por 11 años el 25 de diciembre 2009. Tampoco Liu Xiaobo ha tenido la posibilidad de ir a recoger su premio durante la entrega de los galardones.

El cuadro descrito no es de los mejores, pero la idea no es transmitir pesimismo sino la necesidad de reaccionar y actuar para cambiar la situación. Hay que tomar conciencia de la realidad en la que vierte la Cultura y cambiar el rumbo de las cosas. La manera? Más sensibilización: más educación y más Cultura. Y sí, he escrito Cultura con mayúscula todo el tiempo porqué estoy convencida de que es la base de la sociedad y lo repetiré siempre: sin Cultura no hay desarrollo posible ni sostenible.

Avui en dia el costum de volar barat s’ha estès moltissim i tothom vola o ha volat al menys un cop amb una companya barata. Jo mateixa viatjo low cost sempre que puc, perquè m’encanta viatjar i m’encanta fer-ho sovint però, exactament com quan era més petita, tinc pocs recursos econòmics. Però que viatgi sovint i, a vegades, a través de circuits convencionals, no vol dir que he canviat la meva manera d’entendre el viatge. Per mi viatjar segueix sent la millor manera d’ educar-me i aprendre. Significa deixar-me enrere els meus prejudicis,  descobrir la cultura del lloc que visito, amarar-me d’aquell lloc, escoltant a la gent, escoltant les seves històries, menjant el que ells mengen. És la possibilitat de veure el món des de una nova perspectiva, amb ulls nous.

És per tot això que em pregunto: si els vols de baix cost són tan accessibles per a tothom, no estaran fomentant un model de turisme massa superficial, un model de viatge que s’ha de consumir ràpidament? No estaran creant un turiste que ja no escull un lloc perquè li interessa la seva cultura o la seva natura, sinó perquè és barato, i que viatja només perquè després podrà penjar fotos al facebook i explicar anècdotas als amics?

Si és veritat que el viatge s’ha democratitzat i massificat, i estic plenament d’acord que fer turisme sigui una activitat accessible a tothom, però… no s’estarà creant una geografia dels viatges basada més en les ofertes last minutes i en les destinacions de moda, que  no pas en descobrir els reals interessos personals, en buscar els llocs que de veritat ens transmiten alguna cosa?

Es este el caso de Srebrenica: Memòria d’un Genocidi, que se ha inaugurado el pasado lunes en el Vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona, una exposición de fotografías de Alfons Rodríguez, que documentan la marcha de comemoración del 15 aniversario de la matanza de Srebrenica, ocurrido en julio de este año.

La marcha reconstruye, durante tres días y en sentido contrario, la fuga de alrededor de 11.000 bosnios musulmanos desde Srebrenica hacia Tuzla, único municipio no gobernado por autoridades nacionalistas serbias, empezada el 11 de julio del 1995.  Los que llegaron, incluso después de un mes de camíno, salvaron la vida. Sin embargo,  la mayoría se quedó atrás, en las emboscadas y, complice la indiferencia o incapacidad de los cascos azules holandeses,  alrededor de 8.000 personas fueron interceptadas y exterminadas por las tropas serbias del general Ratko Mladic, en un conseguido intento de limpieza étnica.

La mayoría de la gente retratada en las fotos de Rodríguez ha perdido distintas personas en el genocidio. La  mayoría de las personas tiene heridas abiertas en sus caras, son heridas que no se pueden cicatrizar, porque el dolor no desaparece y a la impunidad de muchos de los responsables es una carga aún más pesada por soportar.

Ahora leo que el 2010 ha sido el año en el que se ha podido reconocer el mayor número de víctimas, alrededor de 800. Y la verdad es que no sé si esta es una buena noticia o una mala noticia.

El año próximo me gustaría estar presente en la marcha, y ser una más que le dice al mundo: “esto no se puede repitir, esto no debe dejarse impunido”.

Stanotte ho nostalgia di tutto e vorrei che non mi pesasse tutto sulle spalle.
Ho nostalgia degli abbracci mancati, delle lacrime scese senza motivo apparente, dei volti incrociati e quelli su cui mi sono soffermata. Delle risate, quelle che nascono all’improvviso e sono contagiose. Delle storie, quelle che ho letto e quelle che mi hanno raccontato. Ho nostalgia delle cose pure e belle, della semplicità, della generosità, della bellezza di quella donna che sorride al nostro obiettivo e ci manda i suoi preziosi baci, con il suo fazzoletto candido intorno alla testa e la sua storia scritta fra le rughe. Ho voglia di quei fiori mesti che parlano del ricordo e della nostalgia di qualcuno, dell’erba fresca, del mare di quest’estate, del sole che tramonta infuocato su una citta che non posso scordare. Del profumo del caffè versato dentro il rame, della gentilezza incondizionata, dettata solo dalla cultura e dalla pazienza, dalla speranza, dalla fede. Di tutto quello che non ho visto e mai al mondo vorrei vedere, ma che mi sembra si sia fissato nella retina della mia coscienza, trapiantato direttamente dai ricordi altrui alla mia memoria e ormai impossibile da rimuovere. Ho nostalgia di com’ero prima di svegliarmi in quella città, prima di vedere con la mia anima tutto questo, quando ancora non sapevo cosa volesse dire veramente che certi posti ti lasciano il segno sul corpo e nella mente, come la lama di un coltello che scorre su cera morbida. Di tutto ho nostalgia. Ho nostalgia di capire quello che non si può capire: come può l’uomo arrivare a odiare un altro uomo? Come è possibile che sia l’essere più miserabile e meraviglioso? Mi sembra di abbracciare e dover sorregere tutto il peso di un fardello, tutto per me, sulle mie spalle, un peso che non è mio eppure è anche mio, la colpa atavica, il peccato originale di qualcosa che non ho saputo vedere, che scopro cosí tardi, che mi tocca perchè membro de consorzio umano.
Soprattutto, ho nostalgia di chiedermi: perchè?